В 1912 году поэт-футурист Велимир Хлебников провозгласил: «Мы хотим, чтобы слово смело пошло за живописью». Смысл этого высказывания в том, что в конце XIX— начале ХХ вв. живописное искусство обновлялось быстрее, чем словесное.


В живописи появляются новейшие течения, такие как кубизм, футуризм, абстракционизм, экспрессионизм, фовизм, сюрреализм, в России — супрематизм, лучизм и др. Вслед за живописью обновляется и литература. В ней тоже появляются футуризм, абстракционизм и т.д. Поэзия заимствует у живописи понятия «фактуры слова», «сдвига», поэты «разрубают» слово на части подобно тому, как это делают с предметами живописцы-авангардисты.


Связь авангардной поэзии и живописи ярко проявилась и на уровне биографий поэтов и художников. Часто они участвовали вместе в объединениях (например, «Союз молодежи»), в выставках, в альманахах и сборниках. Важный эпизод такого сотрудничества — футуристические литографированные книги, где авторами выступали Алексей Крученых, Велимир Хлебников, Владимир Маяковский, а иллюстраторами — Казимир Малевич, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Владимир Татлин, Павел Филонов, Ольга Розанова, братья Бурлюки, Николай Кульбин, Илья Зданевич.


Интересно, что художники-авангардисты, предчувствуя непонимание со стороны зрителей, очень часто сами выступали с манифестами и статьями, объясняющими новейшее искусство. Так, Василий Кандинский известен не только картинами, но и работами «Точка и линия на плоскости», «О духовном в искусстве» (его работы о живописи собраны в книге «Избранные труды по теории искусства». Статьи манифесты Малевича, автора знаменитого «Черного квадрата», изданы в пяти томах, среди них – «От кубизма и футуризма к супрематизму», «О новых системах в искусстве». Филонов пишет «Декларацию „Мирового расцвета“» — наиболее важный документ аналитического искусства, которое обосновывал художник.


Несмотря на громкие «Пощечины общественному вкусу» (название одного из футуристических сборников), мало кто понимал, что это не просто эпатаж, а новое слово в искусстве. Лишь с середины ХХ века серьезное изучение живописи авангарда начинается и на Западе, и в России. Естественно, в СССР, где господствовал соцреализм, а с футуризмом и прочими модернистскими и авангардистскими течениями было покончено, казалось, навсегда, искусствоведы не могли свободно заниматься новейшими течениями. Государственный институт художественной культуры (ГИНХУК), созданный для изучения новейших течений, просуществовал всего с 1919 по 1926 г.


В эти трудные для искусствоведения годы авангардную живопись изучали Н. Пунин (был репрессирован, в 1953 г. погиб в лагере), Н. Харджиев, Е. Ковтун. В настоящее время изучением авангардной живописи занимаются Ж.-К. Маркаде, Ш. Дуглас, Е. Баснер, И. Карасик, А. Шатских, Е. Бобринская и многие другие. Пишутся исследования также по архитектуре авангарда, музыке авангарда, театру авангарда. Изучением художественного авангарда занимается Музей петербургского авангарда (Дом Матюшина).


В нашем книжном интернет-магазине вы можете купить альбомы по искусству, каталоги выставок, путеводители, исследования о русском авангарде.

Страницы: