Конец XIX- начало ХХ столетия принято называть Серебряным веком русской поэзии. Однако это было время расцвета не только поэзии, но и всей русской культуры. Философ Николай Бердяев назвал это время русским культурным ренессансом. Множество замечательных имен и новых направлений появляется в литературе, в музыке, в живописи, театре, архитектуре. Одно из наиболее общих направлений, сложившихся в это время и охватывающих все виды искусства, – это авангард, или, как его часто называют в научной литературе, авангардизм. Этим военным термином еще с конца XIXвека в европейском искусстве принято было обозначать новаторские явления, порывавшие с традицией, с классическим искусством и искавшие новых средств выразительности, новых тем и новых предметов в искусстве.


Русский авангард, развивавшийся параллельно западному, во многом был самостоятельным и самобытным явлением, а часто даже опережал развитие западноевропейского искусства. Основным направлением русского литературного авангарда является футуризм. Он, в свою очередь, разделяется на кубофутуризм и эгофутуризм. Главные представители кубофутуризма — Велимир Хлебников, Владимир Маяковский, Алексей Крученых, Давид Бурлюк, Елена Гуро, Бенедикт Лившиц. Эгофутуристы — Игорь Северянин, Иван Игнатьев, Василиск Гнедов. К футуристам в начале своего творческого пути был близок Борис Пастернак (вместе с Николаем Асеевым и Сергеем Бобровым он входил в группу «Центрифуга»). Само слово «футуризм» пришло в Россию из Франции, где в 1909 г. в газете «Фигаро» итальянский поэт и писатель Филиппо Томмазо Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». В связи с этим Хлебников ввел новый термин – «будетлянство» (от слова «будет»), чтобы подчеркнуть независимость русского футуризма от западного. К менее заметным авангардным группировкам можно отнести всеков, ничевоков, экспрессионизм и отчасти имажинизм.


Русский художественный авангард распадается на несколько самостоятельных направлений. Наиболее известное из них — супрематизм, основанный Казимиром Малевичем. Идеи Малевича отразились в работах таких художников, как Ольга Розанова, Иван Клюн, Эль Лисицкий и др. Еще один яркий представитель русского художественного авангарда — Павел Филонов, разрабатывавший принципы аналитического искусства. Этому посвящены его манифесты «Сделанные картины» и «Канон и закон». Михаил Ларионов в начале 1910-х годов основал лучизм, но он еще до революции вместе со своей женой, художницей Натальей Гончаровой, уехал на Запад и в художественной жизни России активного участия в последующие годы не принимал. Связи России и Европы насильственным образом прервались после прихода советской власти. Многие представители авангарда в эти годы остались на Западе добровольно или вынуждены были покинуть Россию. Это художники Василий Кандинский, Борис Григорьев, Илья и Кирилл Зданевичи, поэты Давид Бурлюк, Игорь Северянин. В начале 1910-х гг. художники и поэты-авангардисты часто выступали единым фронтом. Многие из них участвовали в издании литографированных книг. Основателем этого проекта был Алексей Крученых. Ярким событием явилась постановка футуристической оперы «Победа над солнцем» (либретто А. Крученых, музыка М. Матюшина, предисловие написал В. Хлебников). В декорациях к опере Малевич впервые использовал черный квадрат.


Развитие русского авангарда было насильственным образом остановлено с приходом советской власти. Насаждавшееся единообразие в мыслях, соцреализм как единственный допустимый стиль в искусстве, отсутствие выставок, отсутствие публикаций и возможностей для работы — все это, казалось, вело к забвению авангардного искусства. Однако с приходом перестройки ситуация изменилась. В крупнейших музеях и галереях, таких как Русский музей или Третьяковская галерея,  регулярно проходят выставки авангардного искусства.


Издаются альбомы, каталоги, исследования о русском авангарде. Многие из таких изданий вы можете купить и заказать на нашем сайте.

Страницы: